‘기존 질환(Pre-Existing Condition)’ 리뷰: 트라우마 관계에서 회복하기

마린 아일랜드의 연극이 타티아나 마슬라니와 함께 다양한 스타들로 개막하며, ‘우리는 어떻게 되었나’는 캐스트 변경 실험을 이어갑니다.

마린 아일랜드의 신작 연극 “기존 질환“은 트리거 경고 없이 시작됩니다. 공연의 웹사이트는 “삶을 변화시키는 해로운 관계” 이후의 이야기라고 설명하지만, 가정 폭력을 명시하지는 않습니다.

먼저, 이 연극의 촉매제는 신체적 학대라는 점을 밝힙니다. 이스트 빌리지의 코넬리 극장 위층은 작은 공간이라 공연이 부담스러워지면 관객이 조용히 떠나기 어려울 수 있습니다.

이것이 너무 신중한 접근인가요? 덜 강력한 데뷔작이라면 필요하지 않을 수도 있습니다. 하지만 마리아 디지아의 조용하고 꾸밈없는 연출과 타티아나 마슬라니가 주연인 뛰어난 네 명의 배우 덕분에 이 연극은 작가가 가슴을 열고 모든 것을 보여주는 것처럼 느껴집니다.

중심 인물인 A는 자신을 때린 남자와 헤어진 후 자신을 다시 추스르려 노력합니다. 이 트라우마는 그녀를 의도치 않게 오래 괴롭히고 있습니다.

“A는 치료사에게 “내가 악당이 된 것 같아. 그는 미안하다고 했으니 이제 내가 문제인 거야”라고 말합니다.

치료사(대단히 위로가 되는 데일 올랜더스미스)는 “그의 목소리가 아직 네 머릿속에 있어”라고 지적합니다.

타티아나 마슬라니, 디지아, 디어드리 오코넬, 타비 게빈슨, 줄리아 찬 등 인상적인 배우들이 A를 맡을 예정입니다. 이는 불확실한 극장 시대에 박스오피스 매력을 높이는 현명한 방법입니다. 사실, 가십 요소도 있습니다. 아일랜드가 배우 스콧 셰퍼드와의 관계에서 겪은 가정 폭력 경험이 연극의 배경입니다.

하지만 ‘기존 질환’이 강력한 이유는 그것과는 상관없습니다. A의 보편적 성격과 그러한 친밀한 공간에서 드러나는 그녀의 취약한 신체적 표현 때문입니다. 그녀의 숨결, 눈물, 남자를 화나게 할 위험이 있을 때 착용하는 겸손한 미소가 모두 여기에 포함됩니다.

마슬라니는 대본을 손에 들고 연기하지만(감독의 선택), 그녀는 마치 A가 남자친구의 셔츠를 입고 있는 것처럼 캐릭터를 자연스럽게 소화합니다. 마슬라니의 A는 교묘하고, 날것이며, 마치 핵심이 흐릿해진 것처럼 보입니다.

A는 자신을 의심하고, 자신을 탓하며, 이전에는 두려워하지 않았던 방식으로 두려워합니다.

A는 “이제 내 인생의 큰 과제가 ‘이 문제를 처리하는 것’이 되기를 원하지 않아”라고 말합니다. 분명히 그녀의 삶에는 그녀가 빨리 극복하기를 바라는 사람들이 있습니다.

자칭 친구(사라 스틸)는 “너 복수하고 싶은 거야? 여기서 뭘 원해? 그의 인생을 망치고 싶지 않잖아, 그렇지?”라고 묻습니다.

진짜 친구(그렉 켈러)는 A를 대신해 분노하며 “이 도시, 이 커뮤니티에서 이런 일이 그냥 넘어갈 수는 없어요”라고 말합니다.

이 “커뮤니티”는 다운타운 극장 세계를 암시할 수 있습니다. 덜 암시적인 장면에서는 A가 자신의 음성 메일을 듣기 무서워서 친구에게 대신 들어달라고 부탁합니다. 이는 워스터 그룹의 인이어 오디오 기술을 연상시킵니다.

‘기존 질환’은 복수처럼 느껴지지 않습니다. 이는 흔치 않은 경험에 의해 상처받은 한 여성이 나타나 다른 사람들에게 경고하고 싶어하는 이야기입니다.

첼시의 Atlantic Stage 2에서는 샤얀 로트피의 ‘우리는 어떻게 되었나’가 캐스트를 교체하며 계속됩니다. 이민자 가족의 형제 이야기를 다루고 있습니다. 토니 샬호브와 쇼레 아그대슐루가 공연을 이어가며, 그들의 등장으로 공연 자체가 성공적이 되었습니다.

따뜻하고 생생하며 재미있는 샬호브와 아그대슐루는 뛰어난 연극 이야기꾼이며, 캐릭터들의 평생 기억을 감동적으로 담아냅니다. 지난번 최종 독백에서 감동을 받지 못한 사람들에게 경고합니다. 이제 그것은 원래 의도대로 마음을 울리는 장면이 되었습니다.

https://www.nytimes.com/2024/06/19/theater/pre-existing-condition-review-marin-ireland.html