레이첼 쿠스크의 최신작 “Parade”는 창조적인 삶의 난해함과 자기중심주의를 고찰합니다.

레이첼 쿠스크는 자전적인 “Outline” 삼부작으로 잘 알려진 작가로, 그녀의 글쓰기 실력은 오랫동안 인정받아왔습니다. 하지만 그녀의 최신 소설 “Parade”는 가장 헌신적인 독자들을 제외하고는 건너뛰어도 될 정도로 아쉬운 작품입니다.

이 소설은 영국에서 혼란스럽고 부정적인 리뷰를 받으며 등장했습니다. 대조적으로 이 소설을 변호하고 싶은 내면의 반항아는 침묵을 지킵니다.

“Parade”는 내용이 없고 과장된 문체의 안티노벨, 작은 검은 상자와 같은 책입니다. 엘리자베스 하드윅이 말한 안티노벨의 유일한 요구 사항은 그것이 일관되게 흥미로워야 한다는 것입니다. 하지만 “Parade”는 그 기준에 미치지 못합니다.

이 소설은 미술계를 배경으로 하며, 대부분의 등장인물은 화가나 조각가입니다. 모든 등장인물의 이름은 G로 시작합니다. 한 남성 화가 G는 그의 캔버스에 거꾸로 그림을 그리기 시작합니다. 여성 조각가 G는 루이스 부르주아의 방식으로 “스틸레토 같은 발에 균형을 잡고 있는 거대한 검은 거미 형상”의 작품으로 유명합니다.

이 소설의 미술에 대한 대화는 무거워서, 마치 테이트와 휘트니 미술관에서만 자란 것처럼 느껴집니다. 나무가 떨어지는 것을 본 한 예술가는 ‘수직성의 문제’에 대해 다시 생각하게 됩니다. 특정한 그림들은 ‘대표성의 도덕적 교환’에 참여하지 않기 때문에 충격적입니다. 노숙자들은 ‘주관성에 대한 비난’으로 묘사됩니다.

이 책을 읽으면서 종종 레이첼 쿠스크의 허세에 질려하는 저는 조나단 레덤의 “The Ecstasy of Influence”에서 언급된 ‘허세’라는 단어에 귀를 기울였습니다. 레덤은 “허세라는 말에 귀가 솔깃해진다. 그게 바로 내가 보고 싶은 영화, 읽고 싶은 책, 만들고 싶은 장면이다.”라고 썼습니다. 나는 레덤의 열정적인 태도로 “Parade”에 접근하려 했지만, 곧 좌절감을 느꼈습니다.

이 책은 예술, 문학 또는 아이디어와 관련이 없는 대부분의 사람들의 삶에서 가장 소중히 여겨지는 것을 상기시키며, 그 부재로 인해 그 삶이 덜 민감하게 살아가는 것은 아니라고 경고합니다. “Parade”

는 모든 종류의 삶을 신비로운 언어의 안개 속에 가립니다. 아마도 G는 가스 같은 것을 의미할 것입니다.

https://www.nytimes.com/2024/06/10/books/review/rachel-cusk-parade.html