영화 사운드트랙의 새로운 황금기를 맞이하고 있나요?’

영화 사운드트랙의 새로운 황금기를 맞이하고 있나요?’바비’, ‘어크로스 더 스파이더버스’에 이어 ‘아이 씨 더 티비 글로우’까지, 감독들은 영화 앨범 경험을 위해 노력하고 있습니다.

제인 쇤브룬 감독의 신작인 ‘아이 씨 더 티비 글로우’를 보고 나서 저는 한동안 느끼지 못했던 감동을 느꼈습니다: 이 사운드트랙이 필요하다는 생각이 들었습니다.

장르를 뛰어넘는 이 영화는 1990년대에 “버피 더 뱀파이어 슬레이어”와 비슷한 “핑크 오파크”라는 쇼에 집착하게 된 두 고등학생의 초현실적인 이야기입니다. 공포, 90년대 텔레비전, 트랜스젠더로 커밍아웃한 쇤브룬의 경험을 바탕으로 한 풍성한 영화입니다. 하지만 아티스트 yeule이 부른 브로큰 소셜 씬의 ‘열일곱 살 소녀를 위한 앤섬’의 최면 같은 커버곡과 주인공들이 방문하는 클럽의 뮤지션으로 등장하는 킹 우먼, 슬로피 제인, 피비 브리저스의 공연 등 놀라운 음악도 자랑거리입니다.

전체 사운드트랙은 더 많은 것을 담고 있습니다: 캐롤라인 폴라첵의 “스타번 앤 언키스드”의 벅찬 감정과 TV 쇼 “제나: 워리어 프린세스”에 대한 가사가 담긴 프로퍼의 “더 90년대”의 복고풍 록이 그것입니다. 듣고 있자니 다시 어린아이가 된 기분이 들었습니다.

쇤브룬 감독의 의도였습니다. 감독은 영화에 “멋진 십대 불안 사운드트랙”이 필요하다고 생각했습니다. 하지만 일반적으로 사운드트랙에 대한 향수도 있었습니다. 그들은 화상 통화에서 “‘잠깐, 저건 어디로 갔지? ‘라고 생각했던 기억이 납니다. 어린 시절의 사운드트랙이 저를 영화에 빠지게 한 큰 부분이었기 때문이죠.”라고 말했죠.

이들은 ‘도니 다코’, ‘로열 테넨바움’, 올해 20주년을 맞이한 ‘가든 스테이트’ 등의 사운드트랙 ‘캐논 픽’을 언급하며 “다소 부끄러운 선택”이라고 인정했습니다. 저도 공감합니다. 저도 2000년대 초반에 사운드트랙으로 가득 찬 아이팟을 가지고 있었는데, 가장 자주 틀었던 곡 중 하나가 바로 “Garden State”였습니다. 인생의 위기를 맞은 한 남자가 어머니의 장례식을 위해 고향으로 돌아가는 이야기를 다룬 잭 브라프의 인디 영화에 수록된 이 곡은 실제 영화만큼이나 문화적인 순간이었고, 플래티넘을 기록하며 프루프루와 더 신스 같은 밴드의 위상을 높였습니다.

실제로 80년대 초반은 사운드트랙의 마지막 전성기처럼 느껴졌습니다. “가든 스테이트”의 인디 분위기, “오 브라더, 어디 있니?”의 블루그래스 풋 스톰퍼, 심지어 “슈렉”의 팝 록을 떠올려 보세요. (당황스러우시다면 제가 그 사운드트랙을 얼마나 좋아했는지 물어보세요.)

“졸업생”(1967), “토요일 밤의 열기”(1977), “퍼플 레인”(1984)처럼 사운드트랙이 새로운 것은 아니었지만 스트리밍이 음악 산업을 재편하고 앨범에서 관심을 끌면서 사운드트랙은 가치를 잃었습니다. 영화에 나오는 노래 한 곡이 흥미롭다면 굳이 CD를 통째로 구입할 필요 없이 Spotify나 다른 서비스에서 대기열에 추가하면 됩니다. 분명히 말씀드리지만, 저는 악기 악보가 대부분인 사운드트랙이나 “겨울왕국”(2013)과 같은 영화 뮤지컬용 사운드트랙에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. “스타 이즈 본”(2018)도 음악이 줄거리에서 매우 중요한 역할을 했기 때문에 이상하게 느껴졌습니다.

하지만 우리는 지금 새로운 사운드트랙의 황금기를 맞이하고 있는지도 모릅니다. 지난 여름 빌보드 200에 올랐고 빌리 아일리시(Billie Eilish)와 피니어스에게 그래미상 2개와 오스카상을 안겨준 “바비” 사운드트랙의 팝적인 즐거움의 여파로 “I Saw The TV Glow” LP가 출시되었습니다. 작년에는 프로듀서 Metro Boomin이 제작한 “스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스” 사운드트랙이 주인공 마일스 모랄레스가 직접 들었을 것 같은 몽환적인 힙합으로 가득했습니다. 그리고 TV에서는 샤넬과 디올에 관한 Apple TV+ 시대극 ‘더 뉴 룩’에서 테일러 스위프트의 협력자 잭 안토노프를 영입하여 플로렌스 앤 더 머신, 1975와 같은 현대 아티스트의 시대 음악을 커버했습니다.

사운드트랙이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 10년 전, “가디언즈 오브 갤럭시: 어썸 믹스 1집”은 블루 스웨이드의 “Hooked on a Feeling”과 같은 클래식 록 곡을 수록하여 플래티넘을 기록했습니다. 하지만 스위프트나 비욘세 같은 톱 아티스트들이 싱글보다 앨범에 더 집중하는 요즘, 할리우드가 사운드트랙 시장에 다시 뛰어드는 것은 당연한 일입니다. 영화도 음악과 함께 판매하면 어떨까요?

유익한 공생 관계가 될 수 있는 잠재력이 있습니다. 이 영화 앨범의 공동 총괄 프로듀서인 마크 론슨은 “사람들은 더 이상 앨범 전체를 듣지 않고 곡을 골라 재생 목록에 넣으려 하지만, ‘바비’의 경우 사람들은 전체 경험을 되살리고 싶어했습니다.”라고 말합니다.

론슨은 인터뷰에서 사운드트랙 작업은 자신과 ‘아임 저스트 켄’의 공동 작곡가인 앤드류 와이어트 같은 음악 아티스트들에게도 원동력이 될 수 있다고 말했습니다. (론슨은 또한 구구 돌스(Goo Goo Dolls)의 “시티 오브 엔젤스”(1998)의 히트곡 “아이리스”를 사운드트랙 작업의 예로 들며 영감의 원천이 되었다고 언급했습니다. “여러분은 항상 이런 종류의 신성한 영감을 찾고 있으며, 때로는 다른 사람의 예술에서 영감을 얻어 자신의 것으로 바꿀 수 있다는 사실도 좋은 점입니다.”라고 론슨은 말합니다.

쇤브룬은 사운드트랙에 대한 아이디어를 A24에 가져갔을 때 스튜디오가 흥분했다고 설명했습니다. “저만큼 현대 음악에 열광하는 영화 제작자는 많지 않은 것 같고, 내부적으로도 더 많은 음악 작업을 하려고 노력했던 것 같아요.”라고 그들은 말했습니다. A24는 2021년에 음악 부문인 A24 뮤직을 설립했으며, 이번 달에 “Stop Making Sense”의 복원 및 재발매와 함께 토킹 헤즈의 커버 앨범을 발매할 예정입니다. 스튜디오는 더 이상의 논평을 거부했습니다.

쇤브룬에게 오리지널 곡이 대부분인 사운드트랙을 제작하는 경험은 그 자체로 창의적인 시도였습니다: 쇤브룬은 10대들이 열광할 만한 가치가 있다고 생각되는 뮤지션의 장면을 코드화한다는 생각으로 대부분 퀴어인 아티스트들을 선택했습니다. 그리고 영감을 얻기 위해 각 아티스트에게 10곡씩의 Spotify 재생 목록을 만들었습니다. 그런 다음 쇤브룬은 1년 반이 넘는 시간 동안 제출된 곡을 순서대로 들었습니다. (그들은 사운드트랙에 영화에 등장하는 음악과 같은 순서로 수록되어서는 안 된다고 굳게 믿었습니다.) 쇤브룬은 ‘음악이 영화에 등장하는 순서와 같으면 안 된다’고 생각했습니다. “정말 ‘나 자신에게 최고의 선물을 주는구나’라는 생각이 들었습니다.”라고 그들은 말했습니다. “‘아직 존재하지 않는 믹스테이프를 처음부터 다시 만들 수 있게 되었으니까요.”

이는 시대를 초월하여 사운드트랙을 만드는 사람들이 공통적으로 느끼는 감정입니다. 브라프도 전화 인터뷰에서 ‘가든 스테이트’ 사운드트랙을 만드는 것을 믹스테이프(그가 편집하여 그래미상을 수상한 믹스테이프)를 만드는 것에 비유했습니다. “제 인생의 그 시대, 20대 중반에 듣던 음악을 믹스테이프에 담았어요.”라고 그는 말했습니다. “당시 제 인생의 점수를 매기던 노래들이었죠.”

이 선곡들은 영화 자체보다도 더 큰 울림을 줍니다. 브라프는 “이틀에 한 번씩 누군가 이 노래를 언급하지 않는다면 이상한 한 주입니다.”라고 말했습니다.

이해합니다. 저는 ‘가든 스테이트’가 개봉했을 때 고등학교 1학년이었는데, 이 영화를 들으면서 당시 저에게 와 닿는 방식으로 자신을 찾고 사랑을 받아들인다는 영화의 대담한 감정을 들여다보는 창처럼 느껴졌어요. 영화에 대한 애정은 주로 사운드트랙 때문이었는데, 사운드트랙이 영화나 TV 프로그램에서 큰 의미를 갖는 이유이기도 합니다. (쇤브룬은 또한 ‘버피 더 뱀파이어 슬레이어’와 같은 프로그램에서 실제 밴드가 브론즈로 알려진 공연장에 들러 음악이 어떤 역할을 하는지에 영감을 받았습니다. 지금도 가끔씩 “‘The OC’의 음악: Mix 1.”)

쇤브룬이 “TV 글로우” 사운드트랙을 작업할 때 프로듀서들이 음악적 요소에 왜 그렇게 집착하는지 물었다고 합니다. “제가 생각하는 방식은 사운드트랙이 잘 작동하면 영화를 떠올리게 하고 영화를 다시 보고 싶게 만드는 것이죠.”라고 쇤브룬은 말했습니다. “그리고 영화가 잘되면 사운드트랙이 생각나고 사운드트랙을 다시 보고 싶게 만드는 것이죠. ‘극장에서 한 시간 동안 재미있게 봤던 영화’가 아니라, 특히 십대들의 불안과 같은 특정한 방식으로, 내 일부, 돌아가고 싶은 장소가 되는 것 같아요.”

이것이 사운드트랙의 재탄생을 위한 외침이 아니라면 무엇이었는지 모르겠습니다.

https://www.nytimes.com/2024/05/17/movies/barbie-spider-verse-i-saw-the-tv-glow-soundtrack.html