두 명의 흥미진진한 신인 여성 영화감독의 도발적인 데뷔작이 이달의 추천 스트리밍 서비스 모음집의 시작을 알립니다.
‘하우 투 해브 섹스’ (2024)
제목은 도발적이지만, 이 영화는 섹스 매뉴얼이 아니라 작가이자 감독인 몰리 매닝 워커가 남녀노소 모든 시청자에게 반향을 일으킬 현대의 성장 이야기를 들려줍니다. 그녀의 초점은 시험이 끝난 후 친구들과 함께 크레타 섬에서 휴가를 보내는 16세 영국 소녀 타라(미아 맥케나-브루스)에 맞춰져 있습니다. 그들은 파티를 하고, 술을 마시고, 섹스를 할 계획이며, 특히 후자는 순결을 잃고 싶어하는 타라에게 욕망이나 낭만주의보다는 단순히 끝내고 싶은 욕망에서 비롯된 것입니다. 매닝은 장편 영화 감독으로 데뷔한 촬영 감독으로 구도, 색감, 사운드를 능숙하게 사용하여 타라의 고립감, 절망감, 실망감을 전달합니다. 그녀는 이 젊은 여성의 과거와 현재에 대해 알아야 할 모든 것을 속삭이는 대사나 신중한 제스처를 통해 카리스마 있고 공감할 수 있는 맥케나-브루스의 큰 도움을 받았습니다.
‘밀러스 걸’ (2024)
신인 작가이자 감독인 제이드 할리 바틀렛은 이 심리 섹슈얼 드라마에서 가끔씩 신인답지 않은 실수를 범합니다. 하지만 그녀는 배우들, 특히 재치와 패기를 지닌 똑똑한 10대 유혹녀 역을 맡은 제나 오르테가에게 재주가 있습니다. 바틀렛은 오르테가를 마치 영화배우처럼 촬영하고, 그녀는 대사를 씹어먹는 특별한 방식을 가지고 있으며, 그녀와 마틴 프리먼(직업적 관심사가 개인적인 것이 되는 문예창작 교수 역)은 대본의 거친 부분을 부드럽게 만들어주는 불안하지만 부인할 수 없는 특별한 케미를 만들어 냅니다. 3막에서 21세기 ‘올레아나’로 변신하는 바틀렛은 픽션의 수준을 창의적으로 혼합하고 피할 수 없는 말과 말의 충돌을 깔끔하게 시각화하여 효과적입니다. 오르테가가 결정적으로 우위를 점하는 순간은 최고의 스크린 연기입니다.
‘맨’ (2022)
알렉스 갈랜드 감독의 최신작인 ‘시빌 워’는 도발적인 아이디어로 많은 화제를 불러일으켰습니다. 그는 장르 영화 제작의 관습을 이용해 인간 조건의 복잡성과 어려움을 반영하는 것을 즐깁니다. 그의 전작 역시 같은 맥락에서 남성과 여성 사이의 권력 역학 관계라는 영원한 화두를 다루고 있습니다. 제시 버클리(그 어느 때보다 뛰어난)는 시골 별장에서의 평화로운 휴가가 여성 혐오에 대한 불안한 탐험으로 바뀌는 젊은 여성으로 출연하며, 로리 키니어는 영리한 캐스팅으로 그녀가 만나는 모든 남성으로 공동 주연을 맡았습니다. 젠더 폭력의 위협이 항상 존재한다는 것을 강조하는 다소 미묘한 방법이지만, 이는 미묘한 주제나 시대가 아닙니다.
‘모스트 원티드 맨’ (2014)
필립 세이모어 호프만은 9/11 테러 이후 존 르 카레의 소설을 소박하지만 감동적으로 각색한 이 작품에서 독일 정보국 장교 귄터 바흐만 역을 맡아 마지막 연기를 펼쳤습니다. 안톤 코빈 감독은 다년간의 사진작가 활동으로 다듬어진 시각적 스타일로 변화하는 지정학적 지형을 헤쳐 나가기 위해 노력하지만 종종 실패하는 지친 관료들의 이야기에 적합한 룩앤필을 찾아내어 이 영화에 담아냈습니다. 윌렘 대포, 레이첼 맥아담스, 로빈 라이트 등 조연 배우들도 수준급이지만, 호프만의 아리아는 그를 특별한 배우로 만들어준 우아함과 뉘앙스로 열연합니다.
‘미스터 터너’ (2014)
고문당한 예술적 천재의 전기 드라마는 현대 영화에서 가장 지루한 시금석 중 하나가되었지만 Mike Leigh는 체크 박스 영화를 만들지 않으며 영국 화가 J.M.W. Turner의 삶을 극화한이 극화는 낡은 전기 전기 비유를 피합니다. 대신, 리는 터너를 실용적인 화가로서 개인적인 교류에는 무뚝뚝하지만 작품에는 영감을 주는 인물로 묘사하고, 리의 단골 공동 작업자인 티모시 스폴은 그의 복잡성과 모순을 능숙하게 연기하며, 촬영감독 딕 포프는 그의 과정을 숨막히는 박진감으로 담아냅니다.
‘더 데드 돈 다이’ (2019)
영원히 힙한 작가 겸 감독인 짐 자무쉬가 스티브 부세미, 아담 드라이버, 빌 머레이, 틸다 스윈튼 등 그가 즐겨 찾는 배우들을 불러 모아 예측할 수 없는 좀비 아포칼립스 코미디를 선보입니다. 드라이버, 머레이, 클로이 세비니는 언데드의 등장으로 뒤집힌 작은 마을 센터빌의 경찰관으로 등장하며, “살아있는 시체들의 밤”이라는 꽤나 표준적인 리프로 시작하는 이 영화는 트럼프의 미국에 대한 날카로운 논평과 영화 제작 자체에 대한 영리한 메타 텍스트적 리프로 이어집니다.
‘더 위트니스’ (2016)
1964년 폭력적인 죽음 이후, 키티 제노비제라는 이름은 뉴욕타임스가 그녀의 칼부림을 38명의 이웃이 목격했다고 보도한 후 도시의 무관심을 나타내는 일종의 약어가 되었습니다. 이후 더 타임즈는 그 보도를 재고했고, 이 강력한 다큐멘터리는 제노비제의 남동생 빌을 따라 그녀의 죽음의 정황을 밝히는 것은 물론 그녀의 삶이 지닌 기쁨과 용기를 조명하며 기록을 바로잡으려 시도합니다. 제임스 솔로몬 감독은 키티 제노베제는 상징이 아니라 한 인간이었으며, 그 오류를 훌륭하고도 신랄하게 바로잡습니다.
‘라이츠빌, 미국’ (2022)
최근 대학 캠퍼스에서 경찰과 시위대의 충돌에 대한 뉴스 매체의 보도가 잇따르는 가운데, 1960년대 후반 우리 정부가 유사한 시민 불안을 어떻게 해결했는지에 대한 이 다큐멘터리를 통해 필요한 역사적 맥락을 살펴볼 수 있습니다. 제목은 도시 폭동 훈련용으로 지어진 가짜 도시인 정부 훈련 시설에서 따온 것으로, 시에라 페텐길 감독은 이러한 훈련의 충격적인(때로는 재미있는) 기록 영상과 평화로운 시위대를 폭력적으로 진압하는 경찰과 군인의 동시대의 이미지를 발견해 냅니다. 이 영화는 격렬하고 분노에 찬 영화로, 역사적 개요가 현대적 논평으로 불편하게 흐릿해지는 다큐멘터리의 일종입니다
https://www.nytimes.com/2024/05/15/movies/how-to-have-sex-millers-girl-streaming-movies.html
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