불안이 기쁨과 만나는 픽사의 열정적이고 예측 가능한 매력적인 속편. 슬픔도 여전히 등장하며, 공포와 혐오도 함께 한다.
“인사이드 아웃 2”에서 작은 덤플링 같은 할머니가 등장하자마자 다른 캐릭터들에 의해 빨리 쫓겨납니다. 장미빛 안경을 쓰고 반짝이는 눈과 흰 머리 헬멧을 가진 그녀의 이름은 ‘노스탤지아’입니다. 그녀를 내쫓는 이들, 기쁨과 슬픔을 포함한 캐릭터들은 그녀가 나타나기에는 너무 이르다고 말합니다. 아마도 그들은 픽사 영화를 본 적이 없거나, 아니면 ‘인사이드 아웃’을 본 적이 없겠죠. ‘인사이드 아웃’은 소녀에 관한 영화이자, 영화가 우리 감정을 어떻게 자극하는지 보여주는 멋진 개념적 영화였습니다.
2015년 개봉한 ‘인사이드 아웃’을 본 사람이라면 속편을 볼 준비가 되어 있을 것입니다. 원작 영화는 귀엽고 활기찬, 그 외에는 특별히 평범한 11살 소녀 라일리의 삶을 중심으로 전개됩니다. 라일리의 특징은 그녀의 내면이 기본 감정을 구현하는 캐릭터들로 구성된 정교한 영역으로 표현된다는 것입니다. 그녀의 삶의 대부분 동안, 그 감정들은 맨발의 마니아적인 요정인 기쁨(에이미 포엘러 목소리 출연)에 의해 조율되었습니다. 하지만 라일리의 부모가 가족을 새로운 도시로 이사시키면서 슬픔(필리스 스미스)이 나서게 되고, 라일리는 우울증에 빠집니다. 픽사의 멋진 세계에서는 결국 감정들이 새로운 조화를 이루고, 라일리는 다시 행복한 아이가 됩니다.
‘인사이드 아웃 2’가 시작될 때, 기쁨은 여전히 슬픔, 분노(루이스 블랙), 공포(토니 헤일), 혐오(리자 라피라)와 함께 본부라 불리는 밝은 탑 안에서 일을 하고 있습니다. 이곳은 라일리의 마음 속 중심부로, 마치 그녀의 눈 뒤에 주차된 것처럼 거대한 타원형 화면을 통해 그녀를 모니터링합니다. 그들은 그녀의 생각과 행동을 추적, 관리하며 때로는 방해하기도 합니다. 그들이 사용하는 조작 콘솔은 사운드 믹싱 보드처럼 보이며, 그녀가 성장함에 따라 더 복잡해집니다. 첫 영화가 끝날 즈음, 콘솔에는 ‘사춘기’라는 새로운 버튼이 나타났으며, 속편이 시작되자마자 그 버튼은 빨간 경고음으로 변합니다.
사춘기는 ‘인사이드 아웃 2’에서 라일리(켄싱턴 톨먼)에게 문제를 일으키며, 그 중 일부는 매우 감동적이고, 대부분은 예상할 수 있습니다. 첫 영화가 개봉된 지 거의 10년이 지났지만, 영화 시간은 마법과 같아서 이야기가 시작된 지 얼마 되지 않아 라일리는 금속 교정기를 착용한 채 13번째 생일 케이크의 촛불을 끄고, 턱에는 고집스러운 여드름이 있습니다. 곧 불안(마야 호크)이 등장하고, 점프하는 눈썹과 흥분된 머리를 가진 당근색 요정입니다. 얼마 지나지 않아 불안은 시기(Ayo Edebiri), 당황(Paul Walter Hauser) 그리고 제가 가장 좋아하는, 공부에 지친 프랑스어 억양의 권태(Adèle Exarchopoulos)의 도움으로 콘솔과 라일리의 통제권을 잡습니다.
켈시 만이 감독한 이 매끄럽고 간결한 속편은 주로 라일리가 소녀 하키 캠프에서 겪는 신경을 자극하는 (그리고 철저히 PG 등급의) 에피소드에 초점을 맞춥니다. 이 에피소드는 그녀를 부모와 분리시키는 동시에 새로운 친구들, 감정들 그리고 선택들을 가져옵니다. (만은 메그 르포브와 함께 이야기를 구상했고, 르포브는 데이브 홀스타인과 함께 각본을 썼습니다.) 첫 영화와 마찬가지로, 이야기는 라일리의 머릿속에서 일어나는 일과 그녀가 세상을 탐색하면서 일어나는 일 사이를 끊임없이 이동합니다. 그녀의 새로운 감정들은 그녀를 걱정하게 만들고, 불평하게 만들고, 얼굴이 빨개지게 만들며, 무관심한 척하게 만듭니다. 기쁨과 나머지 오래된 감정들이 때때로 유머러스하게 방해받지만, 당신은 항상 영화 제작자들이 라일리를 정서적 건강으로 이끌고 있다는 것을 느낄 수 있습니다.
그녀가 새로운 감정들과 씨름하면서 영화는 아주 조심스럽게 기어를 바꿉니다. 라일리는 십대가 되었고, 새로운 신체 감각과 감정에 압도되고 있지만, 이 영화를 만든 사람들은 마치 자신의 딸이 성장하는 것을 원하지 않는 듯이 이 발달 단계에서 살금살금 걷습니다. 그런 의미에서 라일리는 생리를 하지도 않고, 몰래 나가지도 않으며, 사랑에 빠지지도 않습니다. 그녀는 휴대전화를 들여다보지도 않습니다. 내러티브상 편리하게도, 캠프 하키 코치가 소녀들의 휴대전화를 압수했기 때문입니다. 라일리는 착하고 평범한 아이였고, 여전히 그렇습니다. 영화와 모든 캐릭터들도 마찬가지입니다. 첫 영화에서 그녀가 부모와 나눈 단체 포옹은 단지 달콤한 것이 아니라, 픽사의 원칙을 선언한 것이기도 했습니다.
제작진이 노스탤지아(준 스퀴브)에게 더 큰 역할을 부여하지 않은 이유 중 하나는 그것이 픽사에게는 너무 진부하게 느껴질 것이기 때문이라고 생각합니다. 픽사는 애니메이션의 매력과 감정적 갈망을 자극하는 천재성을 통해 관객을 사로잡았기 때문입니다. 픽사에게 모든 관객(특히 어른)은 ‘라따뚜이’의 불행한 음식 평론가 안톤 이고와 같은 존재입니다. 그가 맛있는 음식을 맛볼 때 어린 시절 어머니가 같은 음식을 따뜻하게 대접해주던 기억이 떠오릅니다. 그 기억은 이고가 그의 선입견을 버리고 한때 그랬던 것처럼 다시 기쁨에 굴복할 수 있게 합니다. 이는 픽사가 자신의 영화를 보는 동안 당신이 그렇게 하도록 주장하는 방식과 같습니다.
프랜차이즈는 종종 노스탤지아에 의존하기 때문에 ‘인사이드 아웃 2’에 빠지기 쉽습니다. 이 영화는 첫 번째 영화가 너무나 훌륭하게 작동하기 때문에 주로 작동합니다. 새 영화는 원작의 정신과 창의적인 틀, 그 개념과 시각적 디자인을 충실히 따릅니다. 그래서 그 즐거움은 친숙하게 느껴집니다. 만은 여기저기서 약간의 변화를 주며, 너무 어두워지지 않는 몇몇 새로운 음영진 구석을 탐색합니다. 그는 또한 불안이 통제 불능 상태에 빠지는 눈부신 장면을 전달합니다. 이 장면은 빠르게 회전하는 오렌지색 소용돌이로 묘사된 멜트다운으로, 이는 강렬한 정서적 혼란의 멋진, 정당하게 불안한 그래픽 표현입니다. 이는 당신과 영화를 모두 뒤흔듭니다. 이는 픽사가 아이디어를 이미지로 바꾸는 기술의 완벽한 예입니다. 일부는 픽사의 멋진 세계관을 넘어서는 충격적인 숭고함으로 우리를 놀라게 합니다.
https://www.nytimes.com/2024/06/12/movies/inside-out-2-review.html
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