혼합된 품질의 메트 오케스트라, 카네기 홀에 다시 돌아오다

Yannick Nézet-Séguin의 메트로폴리탄 오페라 음악 감독 임기는 평가하기 어려울 수 있다. 두 차례의 콘서트를 통해 그 점이 분명해졌다.

지금까지 Yannick Nézet-Séguin의 메트로폴리탄 오페라 음악 감독 임기는 혼합된 성과를 보였다. 지난주 카네기 홀에서 열린 두 차례의 메트 오케스트라 콘서트에서 그 점이 분명히 드러났다. 콘서트는 때로는 훌륭했고 때로는 이해할 수 없었다.

이 그룹의 전문성은 불분명하게 보일 수 있고, 그 품질은 일관되지 않다. 그리고 일반적으로, 2018년에 취임한 Nézet-Séguin 아래서 이 연주자들을 평가하는 것은 어려웠다. 음악 감독은 앙상블의 소리를 형성하기 위해 참석해야 하는데, 그는 필라델피아 오케스트라와 몬트리올의 오르케스트레 메트로폴리탱, 커티스 음악원의 지휘직을 겸하면서 만성적으로 과도하게 일정을 잡아왔다.

실질적으로, 음악 감독은 또한 오케스트라를 구축해야 하는데, 메트의 오케스트라는 팬데믹 동안의 은퇴 물결 이후 재정비 중이다. 그러나 아마도 그의 통제 밖의 이유로, Nézet-Séguin은 취임 이후 겨우 13명의 연주자를 고용했다.

그는 메트 포스터에서 매니큐어를 자랑스럽게 드러내며 현대적인 쿨함을 발산했지만, 자신을 회사의 “아버지”라고 언급하며 지휘자 신화를 강화하기도 했다. 2021년, 그는 팬데믹 동안 해고된 후 거의 1년 만에, 그리고 이미 부분적인 급여 협상을 마친 후에야 노동 분쟁에서 오케스트라 연주자들을 지지하는 발언을 하여 관례를 깨뜨렸다.

작년 9월, 그는 시즌 개막작인 “Dead Man Walking”을 지휘했다. 이는 음악 감독에게 당연한 일이겠지만, 2022년 개막작인 “Medea”에서는 부재했다. “Dead Man”은 적어도 Nézet-Séguin이 메트의 레퍼토리를 현대화하려는 칭찬할 만한 시도를 보여준다. 그러나 그 공연 이후, 그는 이번 시즌 제공된 6개의 현대 작품 중 단 두 개만 지휘했다. 대신 고전 작품에 집중했다고 말할 수도 있겠지만, 그는 총 18개의 오페라 중 겨우 4개만 지휘했다.

그가 메트에서 지휘할 때, 그는 거대함과 섬세함의 극단을 선호한다. 섬세한 측면에서는, 그는 세부 지향적인 투명성과 기도하는 듯한 고요함으로 뛰어날 수 있다. 그러나 거대함을 불러일으킬 때는 종종 거칠고 불균형하다.

예를 들어, 금요일 카네기에서의 바그너의 “방황하는 네덜란드인” 서곡은 폭풍우 치는 바다의 거친 힘을 가졌지만, 몰아치는 파도 아래 무엇이 요동치는지 보이지 않았다. 거대한 현악 파트는 바람악기를 압도했는데, 바람악기는 지지적인 텍스처 역할을 해야 하는 경우에도 그랬다. (그러나 큰 파트도 여전히 균형을 맞출 수 있다; 같은 무대에서의 클리블랜드 오케스트라와 베를린 필하모닉을 들어보라.)

화요일 브람스의 첫 번째 교향곡도 비슷하게 급박한 템포로, 마치 저녁 식사 예약 시간에 맞추려는 지휘자의 인상을 주었다. 악구들은 착지할 기회를 거의 갖지 못했고, 세 번째 악장에서 오케스트라는 Nézet-Séguin의 지휘봉을 따라가기 위해 아티큘레이션과 형태를 희생해야 했다. 피날레의 베토벤 “환희의 송가”에 대한 오마주에서, 악보의 “con brio,” 즉 “활기차게”라는 지시가 마치 “점점 더 빠르게”라는 의미로 해석된 것 같았고, 이는 웅장함과 동등한 것으로 여겨졌다.

그 저녁 초반, 메트 오케스트라는 2021년 Jessie Montgomery의 “Hymn for Everyone”을 따뜻하게 연주하여 마치 다른 앙상블 같았다. 이 작품은 간단하고 흥얼거릴 수 있는 멜로디로 시작해, 앙상블 전반에 걸쳐 명상적이고 공동체적으로 여행하며, 전진하는 움직임의 밑바탕을 가진다. 이는 멜로디가 시간이 지남에 따라 지속되는 것 같지만, 때로는 흐르는 모멘텀에 의해 조화롭게 지지받고, 때로는 위협받는 것처럼 보인다. 끝은 불안정하게, 어둠만큼이나 아름다움으로 사라진다.

Nézet-Séguin과 연주자들은 이 작품을 감동적이고 설득력 있게 연주했다. 그리고 그 뒤에 이어진 두 개의 모차르트 콘서트 아리아에서, 그들은 기교적인 소프라노 Lisette Oropesa의 화려한 기교에 친근한 파트너가 되었다.

오케스트라는 금요일에 Erich Leinsdorf의 드뷔시 “펠레아스와 멜리장드” 모음곡에서 최고로 빛났다. 카네기에서 이 작품만큼 Nézet-Séguin의 섬세한 스타일을 잘 체현한 작품은 없었다; 단일 악장으로 펼쳐지며, 이 모음곡은 오페라의 기악적 부분을 통해 부드럽게 흐르며, 거의 속삭임에 가깝게 색채와 분위기의 세례를 준다.

Nézet-Séguin의 지휘봉 아래, 이 작품은 신비롭고 매혹적인, 형태 없는 것과 변하는 분위기의 매혹적인 조화로, 오페라의 향기로운 정수를 이루었다. 이는 금요일에 이어진 바르톡의 1막 “푸른 수염의 성”과 자연스럽게 어울릴 접근 방식이었다. 그러나 다시 한 번, 지휘는 악보가 요구하는 것을 넘어섰다.

“푸른 수염의 성”의 경이로운 힘과 충돌하는 드라마의 순간들은 불안한 고요함과 대조를 이루기 때문에 효과적이다. 그러나 Nézet-Séguin의 볼륨의 바닥이 너무 높아서 성장할 여지가 거의 없었고, 이는 Christian Van Horn의 크리미한 베이스-바리톤과 Elina Garanca의 상대적으로 얇은 메조-소프라노를 쉽게 압도해 버렸다. 한 지점에서는, 그는 완전히 그들을 압도하여, Leonard Bernstein의 장면을 훔치는 연극성으로 지휘했다.

이 “푸른 수염”이 그렇게 훌륭한 “펠레아스”를 따른다는 것은 이상하게 보였다. 그러나, 어쩌면 그것은 지금까지 혼합된 성공을 거둔 지휘자의 임기에서 기대할 수 있는 것이다. 이는 물론, 정말로 성공이라고 할 수는 없다.

https://www.nytimes.com/2024/06/16/arts/music/met-orchestra-nezet-seguin.html