90년대와 19세기의 패션을 되살린 갈리아노가 귀환했다는데..?
2024년 봄/여름 시즌의 메종 마르지엘라 아르티잔날 쇼는 1월 파리 패션 위크에서 영국 디자이너 존 갈리아노가 혁신적인 테일러링과 연극적인 연출로 관객들을 놀라게 했습니다. 이번 쇼는 브라사이의 초상화에서 영감을 받아 “파리의 지하세계를 오프라인으로 걷는 것”을 목표로 설정했습니다. 2011년 반유대적 발언을 한 후에는 몰락한 갈리아노가, 디올의 크리에이티브 디렉터에서 해고되었지만, 이번 극적인 새로운 컬렉션으로 고급 패션계에 다시 뜨거운 환영을 받게 되었습니다.
갈리아노의 매력은 그가 디자인에서 역사를 활용하는 방식에 달려 있습니다. 그는 복잡한 연출과 화려한 실루엣을 통해 관객들을 특정 시대로 안내하면서, 상품 문화, 도시화, 기술 발전과 같은 역사적 이벤트와 밀접하게 결합시킵니다. 이를 통해 그의 작품은 단순히 현재의 패션을 보여주는 것을 넘어서, 과거와 현재를 이해하고 연결짓고자 하는 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 이러한 접근은 갈리아노의 디자인에 끊임없는 매력을 부여합니다.
갈리아노는 오랫동안 패션과 자본주의 사회 형성 사이의 연결을 강조해왔습니다. 패션은 산업화 과정에서 중요한 역할을 하였기 때문에, 이러한 연결을 다루기에 중요한 매체로 인식됩니다. 역사학자 스벤 베크터는 면과 직물 산업이 글로벌 자본주의의 형성에 결정적인 역할을 했다고 설명합니다. 직물은 공장에서 가장 먼저 생산된 제품 중 하나였으며, 특히 영국에서 그랬습니다. 면 직물과 이를 생산하는 데 사용되는 발명품인 면 건과 파워 룸은 기계화된 제품의 혁신을 촉진시켰습니다.
갈리아노의 1980년대와 1990년대의 명성은 역사적 주제를 중심으로 한 컬렉션들의 일부분으로써 부분적으로 이루어졌습니다. 그의 가장 유명한 작품들 중 많은 것들이 19세기의 어떤 측면을 연상시켰습니다. 주요 유럽 수도들에서 상업화가 가속화되면서 백화점과 진열장은 계급과 성별 관계를 변화시켰습니다. 파리의 백화점과 윈도우 디스플레이는 소비자들에게 새롭고 흥미로운 제품을 소유하는 환상을 유발했습니다. 제조와 생산의 혁신은 중산층 사이에서 소비율을 높였으며, 런던 여성들에게는 서부의 엔드가 여성들이 참여할 수 있는 도시 문화의 쇼핑 공간으로 인식되었습니다.
1990년대, 캐롤린 에반스 역사학자는 갈리아노가 “역사적 상품 자본주의의 유령”에 대한 불안을 언급하기 위해 역사적인 요소를 활용했다고 설명합니다. 이 시기는 대규모 인터넷 사용과 최초의 휴대전화 등의 등장을 보았습니다. 이러한 기술적 도약은 완전히 다른 연결된 세계를 열었으며, 마치 전화와 내연기관 엔진이 19세기에 한 것처럼 말이죠. 게다가, 1990년대의 패션 세계도 변모하고 있었습니다. 상대적으로 소수의 가족 기업으로 이뤄진 작은 시장에서 글로벌 산업으로의 이동이 진행되었고, 이를 주도한 것이 LVMH의 회장 버나드 아르노였습니다. 1990년대 갈리아노의 런웨이 의상은 종종 공장에서 재생산하기 어려운 밴드컷과 같은 실루엣을 편입했습니다. 이러한 테일러메이드 디자인은 급속히 세계화되고 있는 산업에 대한 응답으로 작용했습니다. 비록 비평가들은 종종 갈리아노를 비실용적이고 실용적이지 않은 의류를 만드는 것으로 비난했지만 말이죠.
현재, 갈리아노는 이러한 상품 문화의 불안을 최신 컬렉션에 지속적으로 반영하고 있습니다. 2024년 메종 마르지엘라 쇼는 갈리아노의 1990년대 런웨이 쇼를 상징하는 익숙한 기법인 연출, 코레오그래피, 연극적인 메이크업을 선보였습니다. 이러한 언급은 1990년대 향수에 빠진 Z세대를 위한 것으로, 이로써 로우라이즈 청바지와 같은 스타일의 부활을 초래했습니다. 쇼가 끝난 후 며칠 만에는 팬들이 자신만의 갈리아노 의상을 제작하고 거실에서 런웨이 쇼를 연출하기도 했습니다. 오랜 시간 갈리아노와 협력해온 메이크업 아티스트 팻 맥그라스의 유리한 피부와 인형처럼 돌아간 룩을 달성하는 방법에 대한 여러 자습서가 인터넷을 통해 퍼졌습니다.
갈리아노는 1990년대로 돌아가며 자신의 경력을 부활시키고 있지만, 이는 패션의 세계화에 대한 그의 비판을 이어가고 있습니다. 현재 가장 큰 문제는 “패스트 패션”이라고 불리는 저렴한 제품의 대중화입니다. 갈리아노의 디자인은 기계가 아닌 손으로만 할 수 있는 복잡한 테일러링에 집중함으로써 패션의 대량 생산에 반대합니다. 이번 컬렉션에는 갈리아노가 새롭게 개발한 8가지의 테일러링 기법을 비롯하여 총 15가지 이상의 테일러링 기법이 포함되어 있습니다. 19세기에도 이와 유사한 반발이 있었습니다. 1875년에는 예술과 공예 운동이 공장 생산에 의한 나쁜 품질의 재료에 반발하여 등장했습니다. 갈리아노는 1990년대의 자신의 디자인을 상기시켜, 산업적 변화의 순간에서 역사적인 실루엣을 부름으로써, 오늘날의 상품 문화의 본질에 대한 의견을 제시하고 있습니다.
갈리아노의 유산은 아직 확실하게 정해지지 않았습니다. 최근 그를 다룬 새로운 다큐멘터리 “하이 앤 로우: 존 갈리아노”가 미국과 스트리밍 플랫폼 Mubi에서 공개되었습니다. 이 다큐멘터리에서는 그의 파리에서의 반유대적 발언과 디올에서의 해고와 같은 중요한 사건들이 다루어질 것으로 예상됩니다. 많은 언론 보도가 그의 평판 회복을 위한 캠페인의 한 부분으로 여겨질 수 있지만, 그의 지속적인 과거에 대한 참조는 그의 디자인의 매력에 중요한 역할을 합니다. 패션은 소비자 자본주의와 세계화에 대한 중요한 플랫폼이며, 갈리아노의 작품은 이러한 위기와 변화를 다루는 필수적인 부분임을 입증합니다. 그의 미래는 아직 미지수이지만, 그의 작품은 패션 분야에서 중요한 역할을 할 것으로 기대됩니다.
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